collections art (morbihan)

"IL FAUT RECONSTRUIRE L’HACIENDA", OEUVRE PÉRENNE DE BRUNO PEINADO

Patrimoine - Culture, Histoire - Civilisation

Sérignan 34410

Du 20/05/2016 au 31/12/2035

Cette installation magistrale intitulée Il faut reconstruire l’Hacienda a été installée de façon permanente sur la façade du bâtiment de la Poste pour faire le lien avec le bâtiment initial, tout en proposant une interaction avec l’œuvre de Daniel Buren, apposée sur l’ensemble des parties vitrées du musée initial, et la grande fresque en céramique de l’artiste islandais Erró. Avec cette œuvre extérieure, le musée devient un élément fort du paysage urbain, interpellant sur leur passage les visiteurs et les passants. L’œuvre de Bruno Peinado, une série d’enseignes-tableaux colorées réalisées à partir de techniques et de matériaux de la signalétique (panneaux luminescents, caissons lumineux rétroéclairés, panneaux trivision etc..), tisse un lien avec l’histoire de l’art en général et celle de la collection du Mrac en particulier.

Musée du Touquet-Paris-Plage - COPIE

LE TOUQUET-PARIS-PLAGE, 62520

Du 01/02/2020 au 28/02/2030

La villa Way Side Situé au cœur de la forêt, le Musée du Touquet-Paris-Plage créé en 1932, plonge le visiteur dans l’art de la modernité depuis la fin du XIXe siècle jusqu’à nos jours. Lieu de caractère au style anglo-normand, la villa Way Side construite en 1925, offre un parcours atypique aux grès des pièces ornées de boiseries et à l’ambiance chaleureuse. Les collections Le musée abrite les collections des peintres de l’Ecole d’Etaples, les portraits photographiques de célébrités du début du XXe siècle ou les témoignages artistiques de l’histoire de la station. Il possède également un ensemble d’œuvres d’art moderne et contemporain dont une collection exceptionnelle représentative des plus grands artistes français des années 1950 à 1970. Les expositions Le musée rythme les saisons en présentant alternativement la collection permanente, autour d’accrochages thématiques singuliers, et des expositions temporaires de grandes figures de la peinture française des XXe et XXIe siècles, en écho ou en contrepoint à la collection. Ouvert sur la création contemporaine, le musée met régulièrement en place des partenariats autour d’expositions ou de projets artistiques. Un lieu[...]

LA BOX DE NOËL : MEMBRANE DE LEA CHEMARIN

Fête

Montbéliard 25200

Du 26/11/2021 au 07/11/2029

> Vernissage de "La Box du 19" à 18h30. LE VENDREDI 25 NOVEMBRE 2022 Cette année le 19, Crac a relancé son appel à candidature à destination des étudiant.e.s et jeunes diplômé.es des écoles d’arts des régions Bourgogne-Franche-Comté et Grand Est, ainsi que des étudiant.e.s originaires de l’aire urbaine Belfort-Montbéliard. A la suite d’un jury collectif, c’est l’artiste Léa Chemarin, jeune diplômée de la Haute École des Arts du Rhin de Strasbourg, qui a été choisie par l’équipe du 19, Crac afin d’investir « la Box », vitrine haut perchée du centre d’art. Membrane, 2022 A l’approche du solstice d’hiver et pour cette Box de Noël, l’installation Membrane de Léa Chemarin est une œuvre évoluant au rythme du cycle nycthéméral(1). Deux rideaux se juxtaposent verticalement : le premier, seul visible le jour, représente une horloge, instrument de mesure du temps ; le second, révélé à la tombée de la nuit, rassemble des éléments iconographiques évoquant différentes formes de vie qui s’animent, plus particulièrement, lorsque les Humain·es, eux, s’arrêtent. La transparence du matériau favorise un principe de transferts et de juxtapositions et joue des variations rythmiques et naturelles[...]

Populaire ?

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 13/12/2023 au 31/12/2026

Alors que le Mucem fête cette année ses dix ans, l’occasion est belle de revenir sur ce qui constitue son cœur et son histoire : sa collection. Cette exposition permanente souhaite présenter sa collection dans toute sa diversité. Elle réunit en effet les fonds historiques du Musée national des arts et traditions populaires, les collections européennes du Musée de l’Homme et celles acquises depuis le début des années 2000 dans une volonté d’ouverture vers la Méditerranée et le monde contemporain. Au rez-de-chaussée du bâtiment, l’exposition permanente du Mucem est imaginée comme un espace de découverte visant à mettre en évidence le caractère profondément humain des objets et témoignages qui composent cette collection. Elle présente ce qui fait la « matière » du musée, elle témoigne du caractère à la fois sémiotique (ce que les objets disent de la société dans laquelle ils ont été produits) et esthétique de cette collection et permet de donner à lire toutes les histoires qui ont mené aux acquisitions, les parcours de vie des objets, ce qui a motivé leur entrée dans les réserves du musée, hier comme aujourd’hui. Le parcours général propose un cheminement au gré de grandes[...]

RENCONTRE AVEC L'ART VISIONNAIRE & LES PEUPLES PREMIERS

Sculpture

Lodève 34700

Du 20/04/2025 au 31/12/2026

ONANYATI France présente la collection permanente des sculptures des dieux & déesses d'Amazonie péruvienne.

Méditerranées - Épisode 1 : Inventions et représentations

Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 05/06/2024 au 31/12/2026

Le Mucem est le seul musée de société dont le projet scientifique se consacre pleinement aux cultures de la Méditerranée. À l’occasion de ses 10 ans, il nous invite à découvrir la richesse de ses collections européennes et méditerranéennes à travers une nouvelle exposition permanente. De l’Antiquité gréco-latine à nos jours en passant par la période coloniale, celle-ci nous plonge dans l’histoire des « Méditerranées » plurielles et fantasmées. Cette exposition permanente se décline en plusieurs épisodes, appelés à renouveler sa présentation jusqu’à l’horizon 2030 : « Méditerranées » se verra régulièrement enrichie de nouveaux chefs d’œuvres de l’histoire de l’art, de nouveaux trésors des collections et de nouvelles pièces rares, récemment acquis ou prêtés, ouvrant de nouvelles voies et de nouveaux caps pour embrasser ces Méditerranées. En effet, les imaginaires de la Méditerranée sont multiples, et tous ne peuvent être montrés dans une seule exposition. « Méditerranées » interroge la manière dont se sont formés et diffusés ces imaginaires, et notamment le rôle des musées, en découvrant comment l’histoire des arts et l’ethnologie ont contribué à créer des « images » de[...]

Infiniment bleu. Arts décoratifs, peinture et mode au Château Borély

Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 07/03/2025 au 15/02/2026

Le nouvel accrochage du musée Borély autour de la couleur bleue présente un ensemble d’œuvres du Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode, provenant de ses collections permanentes, parfois rarement exposées, ainsi que de celles du Musée Grobet-Labadié et du Musée des Beaux-Arts de Marseille. Ce focus permet d’évoquer l’importance du bleu, du XVIIIe siècle à nos jours, à travers de nombreux domaines où cette couleur et ses nuances apparaissent de manière incontournable : la faïence, les arts graphiques, les bijoux, la mode. En écho à l’infinie variété des bleus des modèles Haute Couture des collections du musée (Chanel, Schiaparelli, Lanvin, Courrèges, Alaïa, Cardin, Balenciaga, Guy Laroche, Azzaro…) présentées en deux temps pour des raisons de conservation, les créations récentes de labels marseillais ou plus largement méditerranéens, lauréats du Fonds de Dotation Maison Mode Méditerranée, offrent une lecture particulièrement riche de cette couleur qui reste indissociablement liée aux rivages de la mer et à l’histoire de la Méditerranée. Par le biais de la représentation qui en est faite dans la peinture, les arts décoratifs, la littérature ou le[...]

Exposition - Dimanche sans fin

Exposition, Vie associative

Metz 57000

Du 08/05/2025 au 02/02/2027

Maurizio Cattelan & la collection du Centre Pompidou. À l’occasion de ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz investit l’ensemble de ses espaces – la Grande Nef, la Galerie 1, les toits des Galeries et jusqu’aux recoins de son architecture, avec des centaines d’œuvres de la collection du Centre Pompidou. Depuis son ouverture, le Centre Pompidou-Metz a eu le privilège de présenter de nombreuses œuvres de la collection du Centre Pompidou. Pour célébrer ce riche partenariat, cette exposition montre des œuvres rarement exposées en mettant à l’honneur les mouvements de l’histoire de l’art dans leur pluralité. L'exposition aborde la notion de dimanche, un sujet plurivoque qui a suscité chez le collectif de commissaires - réunis autour de l'artiste Maurizio Cattelan - de multiples associations, ce thème soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques qui traversent notre société aujourd'hui. Elle aborde, entre autres, la division entre le temps de loisir et le temps de travail, les espaces privés et publics, la spiritualité, la lumière et le potentiel de l'art à imaginer des mondes alternatifs ou à offrir des méditations mélancoliques.

Méditerranées Épisode 1 : Inventions et représentations

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 05/06/2024 au 31/12/2026

L’exposition présente plus de 300 objets et documents dont la moitié sont issus des collections du Mucem. Tout au long du parcours, des œuvres d’art contemporain évoquent les enjeux d’aujourd’hui en Méditerranée. Elles ont été réalisées par les artistes Francis Alÿs, Ziad Antar, Hélène Bellenger, Nidhal Chamekh, Joseph Eid (AFP), Nina Fischer & Maroan el Sani, Mouna Karray, Fatima Mazmouz, Selma et Sofiane Ouissi, Maria Varela, ainsi que Théo Mercier, ce dernier ayant été invité à « infiltrer » le parcours de l’exposition avec l'aimable participation du Département des recherches archéologiques subaquatiques et sous-marines (DRASSM). Les dépôts proviennent d’une vingtaine d’institutions : musée du Quai Branly – Jacques Chirac, musée d’Orsay, musée du Louvre, Bibliothèque nationale de France, Médiathèque du patrimoine, École des beaux-arts de Paris, musée du château de Versailles, conseil général de Seine-Saint-Denis, musée d’Archéologie nationale, musée des Beaux-Arts de Marseille, museon Arlaten, musée des Beaux-Arts de Bordeaux, musée des Beaux-Arts de Valenciennes, musée des Beaux-Arts d’Angers, musée des Beaux-Arts de Laval, musée Denys-Puech de Rodez, musée d’Art[...]

Infiniment bleu. Arts décoratifs, peinture et mode au Château Borély

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 07/03/2025 au 15/02/2026

Le nouvel accrochage du musée Borély autour de la couleur bleue présente un ensemble d’œuvres du Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode, provenant de ses collections permanentes, parfois rarement exposées, ainsi que de celles du Musée Grobet-Labadié et du Musée des Beaux-Arts de Marseille. Ce focus permet d’évoquer l’importance du bleu, du XVIIIe siècle à nos jours, à travers de nombreux domaines où cette couleur et ses nuances apparaissent de manière incontournable : la faïence, les arts graphiques, les bijoux, la mode. En écho à l’infinie variété des bleus des modèles Haute Couture des collections du musée (Chanel, Schiaparelli, Lanvin, Courrèges, Alaïa, Cardin, Balenciaga, Guy Laroche, Azzaro…) présentées en deux temps pour des raisons de conservation, les créations récentes de labels marseillais ou plus largement méditerranéens, lauréats du Fonds de Dotation Maison Mode Méditerranée, offrent une lecture particulièrement riche de cette couleur qui reste indissociablement liée aux rivages de la mer et à l’histoire de la Méditerranée. Par le biais de la représentation qui en est faite dans la peinture, les arts décoratifs, la littérature ou le[...]

Concert : When the sun goes in

Musique, Concert, Musique traditionnelle

Le Havre 76600

Le 16/05/2026

Les Musiciens de Saint-Julien / Rosemary Standley Ils partagent le goût des musiques britanniques d’hier et d’aujourd’hui. La chanteuse Rosemary Standley s’associe aux Musiciens de Saint-Julien dans cette traversée exploratoire de chansons folkloriques d’antan. D’inspiration écossaise et irlandaise, ces chants charmants intitulés les Child Ballads furent collectés et publiés au XIXe siècle par Francis James Child, professeur de rhétorique et d’art oratoire américain, féru de musiques traditionnelles anglaises. Un répertoire de quelques 300 titres qui irrigue encore de son influence le courant folk né dans les années 1960. Soutenu par des contrechants, le timbre somptueux de Rosemary Standley (divine interprète au sein de Moriarty et Birds on Wire) s’élève parmi les voluptés des instruments anciens qui l’accompagnent : flûtes, cornemuse, tympanon, harpe, viole de gambe et violoncelle, percussions et théorbe. Une sélection de pépites, un enchantement tout simplement. Durée : 1h20 Inscription obligatoire

L'art s'emporte #4 : des couleurs plein les yeux

Vie associative

Tergnier 02700

Du 06/05/2026 au 12/06/2026

Au printemps, l’art s’emporte #4 s’installe au Centre culturel. Ce rendez-vous annuel vous permet de découvrir les multiples facettes de la collection de l’artothèque de l’Aisne. Le thème de cette année est la couleur, ce n’est pas ce qui manque dans cette collection foisonnante. Alors peut-être allons-nous imaginer un mur bleu (enfin, avec des oeuvres bleues), un mur rouge, un mur vert et un pan de mur noir. Ces associations d’oeuvres vont provoquer des rencontres étranges voire amusantes.

Concert : When the sun goes in

Concert, Spectacle

LE HAVRE 76600

Le 16/05/2026

Les Musiciens de Saint-Julien / Rosemary Standley Ils partagent le goût des musiques britanniques d’hier et d’aujourd’hui. La chanteuse Rosemary Standley s’associe aux Musiciens de Saint-Julien dans cette traversée exploratoire de chansons folkloriques d’antan. D’inspiration écossaise et irlandaise, ces chants charmants intitulés les Child Ballads furent collectés et publiés au XIXe siècle par Francis James Child, professeur de rhétorique et d’art oratoire américain, féru de musiques traditionnelles anglaises. Un répertoire de quelques 300 titres qui irrigue encore de son influence le courant folk né dans les années 1960. Soutenu par des contrechants, le timbre somptueux de Rosemary Standley (divine interprète au sein de Moriarty et Birds on Wire) s’élève parmi les voluptés des instruments anciens qui l’accompagnent : flûtes, cornemuse, tympanon, harpe, viole de gambe et violoncelle, percussions et théorbe. Une sélection de pépites, un enchantement tout simplement. Durée : 1h20 Inscription obligatoire

Street-Art : Le Street Art au Sanitas

Visite guidée, Patrimoine - Culture

Tours 37000

Du 16/07/2025 au 28/02/2026

Sous la conduite d’un guide-conférencier, l’Office de Tourisme Tours Val de Loire et la ville de Tours proposent une visite "Street Art". Lauréat du budget participatif lancé en 2022 par la Ville de Tours, le collectif Blumonday a habillé de ses œuvres différents bâtiments du quartier du Sanitas. Points de repères pour les habitants ces lieux sont devenus œuvres d’art. Partez à la découverte de ce parcours artistique à ciel ouvert.